Кухня шута

Для нас с женой театр воспринимается как лучшее из искусств, поэтому вопрос “если ли в городе N культурная жизнь” в нашем понимании подразумевает “есть ли в городе N театры и приличны ли они?”. По результатам последних двух недель можно со всей ответственностью заявить – в городе Рали, штат Северная Каролина культурная жизнь есть. За последние две недели мы сделали набеги в “Raleigh Little Theatre” и в “Theatre In The Park” на “Imporance of being Earnest” и “To kill a mockingbird” соответственно. Оба театра – классические камерные сцены, но на этом сходство закончилось.

Raleigh Little Theatre это театр к которому мы больше были привычно по России – богатые декорации и костюмы, классические сценические решения. Уровень режиссуры и игры вполне на уровне хорошего, добротного провинциального театра, на уровне чего-нибудь типа Тюменской драмы или Омского ТЮЗа.

Theatre In The Park больше похож на современные Нью-Йоркские малые театры с их минимализмом сцены и ультра-реалистичностью исполнения. Режиссура и актерская игра были просто обалденные, такое можно было бы смело показывать на любой сцене. Особенно приятно поразили две вещи. Во-первых как классно отыграли детки задействованные, по сути, по всему ходу спектакля. Во-вторых как классно был поставлен свет и композиция сцены. Я каждые пять минут аж скрипел зубами от того, что там нельзя фотографировать – настолько отличным был визуальный ряд.

Что приятно для самих себя – первый раз из-за переезда не хватило времени даже мельком глянуть текст перед тем как идти смотреть, но, если тонкие нюансы мы и упустили – в канве вполне держались и что народ ржет или вздыхает в девяти из десяти случаев понимали. Американизируемся, типа…

Но вообще, конечно, про американский театр писать тяжело. Если в России или мюзиклы на Бродвее ставят на годы, то типичная жизнь американского спектакля – 10-20 представлений, и тем, кто не оказался в нужное время в нужном месте остается только в бессильной злобе скрипеть зубами и люто завидовать.

Хорошо когда приезжает бабушка, ей можно вручить мелкую, а самим свалить на предмет культурных развлечений. Так что мы сходили на Catch me if you can.

Собственно, как обычно на бродвейских мюзиклах было клёво. Примерно так:



Что понравилось конкретно в этом мьюзикле:

1) много ролей с сильными партиями - часто количество действительно сильных партий ограничено парой ролей.
2) много прекрасных дуэтов.
3) мюзикл достаточно хорошо держится в духе 60-х годов, без ненужных "осовремениваний" и прочих отступлений в угоду "злобе момента".

По общему драйву, конечно, до Мемфиса не дотягивает, но вполне на уровне. Смотреть однозначно стоит.

Что понравилось в бродвее не на бродвее:

1) публика. да. не смотря на то, что народу было и молодняка тоже было - не было обычных для нью-йорских театров чавкания, оживленных разговоров, шуршания, скрипения, хрюкания и пердения и так далее по списку - атмосфера была куда ближе по духу к российским театрам - народ смотрел.

2) пааааркоооовка. на выбор, в двух шагах от зала и за какие-то смешные пять баксов. :-)

Мы уже смотрели “Стеклянный зверинец” Теннесси Вильямса дважды (тут и тут). Но Бог, как говорится, любит троицу, и вот... The Glass Menagerie на Бродвее. “Ах” говорить не надо, мой английский не настолько хорош, что бы влёт смотреть живое представление, и я всю неделю по вечерам практически учил пьесу наизусть, но оно того стоило.

( Итак )

Prologue

Дорвались мы в этом году наконец-то с моей милой sofia_andrevna до театра. Я, честно говоря, не был в театрах года так с 1999, так что практически всё оказалось для меня новым. Слишком многое изменилось. К лучшему? Да бог его знает.

Первым делом должен признать, что, к стыду своему, прожив в Омске уже 23 года, я только в этом году узнал о существовании малой сцены в драматическом театре. С неё мы и начали, сходив на…

( Под катой многа букаф, можна ниасилить. о четырех спектаклях )

Epilogue
В целом, последние, особенно после такого долгого перерыва, посещения драмтеатра наводят на не очень веселые размышления. Я всё-таки сторонник или уж классического направления с его строгостью или феерии в стиле дель-арте. В последних постановках, к сожалению, присутствуют два элемента, которые мне крайне не нравятся.

Во-первых – это чрезмерное увлечение кросс-жанровыми вставками в классические, по сути, спектакли – какие-то арии, блин, аки в ёпере, или танцевальные номера – к месту и не к месту. Да, Алексеев здорово поёт – но к чему ария “потерявшего хуй” в “На невском проспекте”. Да, Кройтор и Шапорин отлично танцуют, но к чему танго в чертовой дюжине, совершенно не вписывающееся ни в смысл, ни в сам дух сцены, которую оно завершает? Понимаю, модно. Понимаю, красиво. Но станете ли вы, будучи в здравом уме класть шоколад в гуляш только потому, что шоколад это тоже вкусно? А спектакль с такими вот вставками – это в чистом виде гуляш с шоколадом.

Во-вторых – это опять-таки чрезмерное увлечение половой сферой. Ну да, ну нравится народу секс. Но причем тут, мать вашу, драматургия? Такой излишний натурализм может просто испортить впечатление от вполне хорошего спектакля. Просто тем, что ну неужели меня принимают за столь недалекое жывотное, если считают что не мне противно смотреть на нарочитое лапанье актрисы за сиськи (да, да, именно так – к груди можно там нежно прикоснуться, а то, за что лапают – это сиськи). И вообще – если бы моя женщина была актрисой и с ней вот так вот обращались бы – я б, бля, не посмотрел на “высокое искусство”. Рученки-бы быстро нах пооборвал. Мне непонятно, блин, как можно сделать в рамках одного спектакля сцену “в постели” весьма целомудренно, так что не возникает никакого отвращения при просмотре, и при этом вполне обычные сцены – пошло и мерзко. It’s out of my poor mind.